一件汉代织锦护臂，钩沉起一段埋藏于西域黄沙下的往事，有情有义，有笑有泪。6月21日，舞剧《五星出东方》圆满结束了首轮演出。
主创团队中，总编导王舸、作曲杨帆是一对很让观众眼熟的搭档。从摘得了文华大奖的原创民族舞剧《天路》开始，短短几年间，这已经是他们的第四次合作。此外，杨帆也为爆款舞剧《永不消逝的电波》谱曲，把上海的弄堂风情和谍战岁月描摹得淋漓尽致。像这些成功的前作一样，杨帆很早就开始跟进《五星出东方》的创作。
“这是一部剧本先行的作品。”把一件文物变成一部完整的舞台作品，在史料有限的情况下，方方面面都容易写得太“空”。杨帆记得，去年6月，主创团队聚齐，到新疆采风。他们参观了许多博物馆、走访专家学者，也驾车亲临尼雅遗址，这里是作品中提及的精绝古国留下的痕迹。新疆地域广袤，越野车队要开很久很久才能抵达。现代社会的公路还未能触及古老的尼雅遗址，车子沿着干涸的河道在戈壁深处行驶，一向不晕车的杨帆也觉得头晕难受。
烈日、佛塔、无垠的黄沙、远去的古国……扑面而来的一切，让杨帆瞬间有了极大的刺激。身处其间，繁华褪尽的“苍凉感”席卷天地，历史的足音变得格外清晰。“那里是一种‘什么都没有’的状态。”杨帆能听见风声从耳边呼啸而过，沙石在细碎地共鸣。极度的静谧强烈区别于大巴扎的热闹，那是属于新疆的两个截然不同的侧面。安静，是杨帆在音乐中给予精绝古国的底色。
在许多观众看来，《五星出东方》与《天路》有些相似，因为它们的故事都带有浓墨重彩的民族风情。杨帆坦诚相告，“这次的音乐创作难度特别高。”目前已知的、有据可查的西域音乐风格多集中于唐代，远远晚于《五星出东方》背景设置的汉代。精绝古国的消亡又是那样突然而玄妙，这样一个国度的音乐到底应该是什么风格？“我们需要站在历史的基础上，向更久远的过去眺望，在某种程度上，可以说是一点依托都没有。”不过，这同时意味着“有巨大的想象空间”。
《五星出东方》讲述了困在沙暴中的汉朝戍边将领奉与北人首领之子建特，被救至精绝古城后邂逅首领之女春君，彼此化干戈为玉帛、结下深厚情谊的故事。从三人命运讲到民族大爱，以小见大，是总编导王舸标志性的切入手法。杨帆与王舸、编剧许锐深聊过这个耐人寻味的故事，“情感的力量”是音乐创作的支点。因此，虽然要写西域音乐，杨帆并没有将思路局限于某个特定的民族或地区，只是在风格上加以必要的借鉴。
在特色乐器的运用上，杨帆也用了许多心思，哪怕是常常令人联想到西域的琵琶，也要“改造”一番。“汉代的琵琶肯定不是唐代胡旋舞中用到的琵琶。”为了营造更加深邃久远的效果，有时候，杨帆需要在现有琵琶音色的基础上叠加中阮等乐器。杨帆还从舞美、服装的设计过程中寻找“气质”上的灵感。
“很多问题，只有在舞台上看过后才能更明确。”首演后，杨帆和主创团队的艺术家将继续打磨《五星出东方》，为这部凝聚了无数心血的作品提供经得起考验的音乐支撑。
